本記事では、書籍『「スーパーマリオブラザーズ」の音楽革命 近藤浩治の音楽的冒険の技法と背景』のレビューを書いていきます。

誰もが聞いたことがある「スーパーマリオブラザーズ」の音楽。

本書は、その音楽の誕生背景や各楽曲の仕組みを深く掘り下げ、マリオ音楽が人々を魅了した要因を解説する内容になっています。

ゲーム音楽やマリオシリーズのファンはもちろん、ゲームの歴史に興味がある方におすすめの一冊です。

「スーパーマリオブラザーズ」の音楽革命 近藤浩治の音楽的冒険の技法と背景

著:アンドリュー・シャルトマン, 著:KenKen, 翻訳:樋口武志

¥2,156 （2025/09/27 06:47時点 | Amazon調べ）

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『「スーパーマリオブラザーズ」の音楽革命』の概要

初代「スーパーマリオブラザーズ」の音楽に焦点を当てた内容

本書は、1985年発売の「スーパーマリオブラザーズ」の音楽に焦点を当て、楽曲誕生の背景や、各楽曲の狙いを掘り下げる内容です。

マリオシリーズ全体に触れる部分もありますが、メインの話は初代「スーパーマリオブラザーズ」についてになります。

前半：マリオ音楽誕生の背景

前半では、「スーパーマリオブラザーズ」の音楽が、どのような歴史的・技術的背景のもとで制作されたのかが解説されています。

任天堂のゲーム制作に対する姿勢や、作曲者である近藤浩治氏の作曲哲学が、前半部分の中心テーマです。

さらに、ファミコンの限られた音源環境の中で、どのようにして記憶に残るメロディが作られたのか、技術的な解説も含めて記述されています。

後半：楽曲の音楽的分析

後半では、「スーパーマリオブラザーズ」の各楽曲が分析・解説されています。

音楽理論による分析や他ジャンルの音楽との比較を通じて、なぜマリオの音楽がプレイヤーの心に残るのかを解説しています。

また、音楽だけでなく、効果音に関する分析や考察も取り上げられています。

読んだ感想

本書は、ゲーム音楽だけでなくゲーム業界の歴史を知る上でも面白い一冊だと思いました。

近藤浩治氏がプレイヤーの体験を徹底的に考え抜き、誰もが知るようになる魅力的な楽曲を生み出したことが、「スーパーマリオブラザーズ」の成功に大きく貢献したことがよく伝わります。

本書を通じて、音楽がどれほど重要な役割を果たしたのかを改めて認識しました。

次の引用は、「地上BGM」の楽曲解説の一部分です。

メトロノームのように一定に刻まれるリズムと違い、近藤の「地上BGM」は私たちに「動きたい」と強く思わせるような音楽だ。（中略）この音楽では長調やダンスのような曲調によって新しい冒険の楽しさと興奮が表現される一方で、不揃いのリズムが底なしの穴を足場から足場へと飛び越えていくときの不安を反映し、絶えず緊張感がもたらされている。（中略）こうした聞き手と音楽の身体的な結びつきは「ブレイヤーの体験に合った音楽を作る」という近藤の作曲哲学による産物だ。

アンドリュー・シャルトマン, 「スーパーマリオブラザーズ」の音楽革命 近藤浩治の音楽的冒険の技法と背景, DU BOOKS, 2023, p.69

この部分は、楽曲に施された工夫を簡潔に表現しています。
マリオの楽曲が、プレイヤーの行動や感情にマッチするように計算されて作られたものであると分かります。

ゲーム音楽が単なる付随の背景音ではなく、ゲーム全体の没入感を高めるために不可欠な要素であることを改めて感じました。

今後、ゲーム音楽を聴く際には、その背後にある作曲者の意図や、どのようにプレイ体験を向上させているのかを考えながら聴くと、さらに深い楽しみ方ができると思いました。

本書の良い点

説得力のある楽曲分析

楽曲の特徴が音楽理論を交えて丁寧に分析・解説されており、その説明には非常に説得力があります。

著者のアンドリュー・シャルトマン氏は、ニューイングランド音楽院で音楽理論学科の教授を務めており、クラシック音楽を専門としています。（シャルトマン氏のホームページ）
その専門知識に裏打ちされた解説は信頼性が高いです。

本書の翻訳元である『Koji Kondo’s Super Mario Bros. Soundtrack』（2015）は、アメリカの大手雑誌「ザ・ニューヨーカー」から「圧倒的な正確さ」と評されるなど、高い評価を受けています。

僕みたいな音楽素人からすると、楽曲分析についてはただ「なるほど」と頷くだけなので、信頼できる人物の解説はとてもありがたいです。

分かりやすい説明

難しそうな話が分かりやすく噛み砕いて説明されているのも本書の良い点です。

後半での楽曲分析を理解するために、ファミコンの音源についての技術的な説明が出てきます。
通常、こういった技術的な内容は難しくなりがちですが、本書では簡潔にまとめられているので、音楽や技術に詳しくない僕でもすんなり理解できました。

もちろん、簡略化された説明なので、本格的な理解には至りませんが、本書を読む分には十分な内容です。

このように、予備知識がない読者でも理解できるよう、必要最低限の情報を載せているのが本書の特徴だと感じました。

本書の悪い点

悪い点と言っても、そこまで目立った欠点は無いと感じました。

ただ、少し気になった点を挙げるとすれば、以下の2点です。

楽曲解説部分は音楽用語が使われる

先述したように、本書は全体的に分かりやすく丁寧に説明されています。

ですが、後半の楽曲解説部分では、その性質上どうしても音楽用語が登場します。

音楽経験がない人にとっては少し難しく感じるかもしれません。

とはいえ、著者はできる限り簡潔に説明しており、用語の意味も解説されているので、全く理解できないことはないと思います。

序盤は音楽に直接関係のない話

イントロダクションが終わると、本編の最初の20ページほどは、音楽には直接関係のないゲームの歴史について語られています。

この部分は、本書のテーマである音楽と関係ないと感じるかもしれません。

ただし、この歴史的背景はマリオの楽曲誕生に深く関わってくるため、内容自体には十分に意義があります。

【まとめ】ゲーム音楽の重要性を再認識できる一冊

本書『「スーパーマリオブラザーズ」の音楽革命』は、初代「スーパーマリオブラザーズ」の音楽に焦点を当て、その誕生の背景や各楽曲の魅力を解説しています。
マリオの音楽がいかにゲーム体験を豊かにしているかを改めて認識できる一冊です。

音楽用語が一部出てきますが、分かりやすい説明がされているため、音楽に詳しくない方でも十分楽しめる内容です。

ゲーム音楽やマリオシリーズのファン、またゲームの歴史に興味がある方におすすめの本です。
興味を持たれた方は、ぜひ読んでみてください。

以上、最後まで読んでいただき、ありがとうございました！

「スーパーマリオブラザーズ」の音楽革命 近藤浩治の音楽的冒険の技法と背景

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作曲（DTM）を始めたいけれど、どこから手をつけていいか分からないという方へ。

本記事では、書籍『作りながら覚える 3日で作曲入門2.0』をご紹介します。

本書は「理論など難しいことは後回しで、まず最初の1曲を作ってみよう」という内容となっています。

パソコン1つあれば他に必要な物はありません。誰でも作曲を体験することができます。

実際、作曲未経験の私でも簡単に曲が作れました！
↓は僕が本書を読んで数時間で作った曲です。

クオリティはさておき、ちゃんと曲になっていると思います。

くりまろ

ちょっと恥ずかしい///

これから作曲を始める方には、最初の一歩として適した一冊だと思います。
ぜひチェックしてみてください！

今回紹介する本「3日で作曲入門2.0」

作りながら覚える 3日で作曲入門2.0 [ monaca：factory ]

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• タイトル: 作りながら覚える 3日で作曲入門2.0
• 著者: monaca:factory
• 出版年: 2024年
• 出版社: ヤマハミュージックメディア

「3日で作曲入門2.0」の概要

テーマは「難しいこと抜きで、まず1曲作る」

本書は、音楽理論など難しいことは後回しで、まず1曲作るところから始まります。

作曲は無料ソフトの「Studio One Prime」を使って行います。
特別な機材などは必要なく、パソコンさえあれば誰でも作曲を始められます。

ソフトの使い方や曲作りの手順が丁寧に説明されており、説明通りに進めていけば1曲完成するようになっています。
手順が詳細に書かれているので、迷うことなくスムーズに進行できます。

後半、簡単な音楽理論の解説

1曲作り上げた後に、簡単な音楽理論や制作テクニックの解説があります。
それらの知識を学ぶことで、より発展した曲作りが可能になります。

本書は入門者向けなので、情報量としては多くはありません。
しかし全く音楽経験が無い人にとっては学び甲斐がある内容です。

サンプル音源と打ち込みデータが付属

付録として、サンプル音源と打ち込みデータが付属しています。
お手本を聴きながら学ぶことで理解しやすくなります。

また、全12曲のサンプル楽曲のデータも付属しています。
これらの楽曲の打ち込みデータをソフトで開くことで、楽曲がどのように構成されているか実際に目で見て確認できます。

「3日で作曲入門2.0」を読んだ感想

作曲のハードルが大幅に下がる

この本は「作曲は難しそうで手が出ない」「何をすればいいかわからない」と感じている人におすすめだと思います！

曲を作る手順が丁寧に説明されているため、説明に沿って進めていけば曲が完成します。

しかし、すべて指示通りに進むわけではなく、自分で考えて作る部分も含まれているので、最終的にはオリジナルの曲が出来上がります。

初心者にとって最初の1曲を作るのはハードルが高いですが、この本はそのハードルを越える大きな助けとなります。

付属の打ち込みデータが非常に有益

サンプル楽曲の打ち込みデータをソフトで開くことで、音一つ一つを目で確認することができます。
上画像のように、音の高さ、長さ、配置など、楽曲の構成を実際に見て学べるため、学習に非常に役立ちます。
（※画像はイメージです。実際の付属データではありません。）

初心者にとって、音楽を聴いて分析するのは難しいため、実際の打ち込みデータを自由に確認できるのは助かります。

分かりやすく、親しみやすい文章

本書は非常に親しみやすい文章で書かれていて、スラスラと読み進めることができます。
下の文章はその一例です。

ちなみにギターとベースの違いをざっくり言うと、ギターは複数の弦を「じゃら～ん」と同時に弾きますが、ベースはそうはしません。1音1音、単音で鳴らします。低音は同時に弾くとグチャッと濁ってしまい、音がごちゃごちゃになってマズいのです。

作りながら覚える 3日で作曲入門2.0 | monaca:factory

難しい言葉は使わずに分かりやすく噛み砕いて説明されているため、初心者でもスッと頭に入ってきます。

あくまで「最初の一歩」のための本

本書はこれまで述べてきたように、難しいことはなるべく避けて、簡単に作曲を体験するための本です。
理論やテクニックの簡単な解説はありますが、情報量としては多くはありません。

これから本格的に勉強するための、予習的な立ち位置の本と言えます。

「作曲を始めたいけど、何をしたらいいか分からない」という悩みを解消する点に価値のある1冊だと思います。

【まとめ】作曲のハードルが下がる一冊

今回は、書籍「作りながら覚える 3日で作曲入門2.0」のレビューを書きました。

この本は1曲を完成させる手順を丁寧に説明しています。
簡単な音楽理論の解説もあり、本格的に理論を学ぶ前の予習として丁度いいかと思います。

文章は親しみやすく、専門用語もわかりやすく解説されているため、初心者でもスムーズに読み進められます。

作曲のハードルを大きく下げ、オリジナルの曲を作る楽しさを実感できる一冊です！
ぜひチェックしてみてください。

最後まで読んでいただき、ありがとうございました！

作りながら覚える 3日で作曲入門2.0 [ monaca：factory ]

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